A continuación podéis descargar la solicitud para realizar la inscripción que debéis entregar en la Secretaría del Centro.

El Taller de Teatro se plantea como un espacio educativo y creativo que favorece el desarrollo integral del alumnado a través del arte escénico. A partir del juego teatral, la exploración corporal y vocal, y la creación colectiva, los estudiantes adquieren herramientas expresivas, comunicativas y sociales que fortalecen su autoconocimiento y su capacidad de trabajo en grupo.

Estructura del taller

1. Cuerpo y presencia escénica

El taller se inicia con un trabajo de conciencia corporal y presencia escénica. Mediante ejercicios centrados en los diferentes puntos de energía (cabeza, pecho y pelvis), el alumnado descubre cómo el cuerpo comunica emociones y actitudes.
 

2. Técnicas de voz

En esta fase se trabaja la proyección vocal, la dicción y la intención expresiva.
Los estudiantes practican frases a distintas distancias, incorporan trabalenguas y fragmentos de textos teatrales sencillos, y experimentan con la interpretación de una misma frase desde diferentes emociones. El objetivo es tomar conciencia de la voz como instrumento expresivo y comunicativo.

3. Improvisación teatral

La improvisación guiada permite al alumnado enfrentarse a situaciones escénicas con un conflicto o un objetivo determinado, potenciando la espontaneidad y la escucha activa.
A través de impros con objetivos secretos, se fomenta la capacidad de reacción, la empatía y la creación de sentido dramático desde la acción y la interacción.

4. Trabajo con texto

El trabajo textual se adapta al nivel educativo:

• Infantil y Primaria: dramatizaciones breves de cuentos, fábulas o historias cortas.
• Secundaria: escenas breves de teatro juvenil o de autores clásicos adaptados (Molière, Lorca, Shakespeare).

En ambos casos, el texto se utiliza como punto de partida para la interpretación, priorizando la comprensión del sentido dramático y la acción escénica.

5. Construcción de personaje

El alumnado aprende a crear personajes desde dos enfoques:

• De fuera a dentro: partiendo del cuerpo, la postura, la forma de caminar y la voz.
• De dentro a fuera: explorando la psicología del personaje, su miedo, deseo o secreto.
  El uso de objetos transformadores (sombreros, bufandas, bastones) estimula la imaginación y ayuda a encarnar diferentes identidades.

6. Escucha y trabajo grupal

Se realizan ejercicios de coros teatrales y cadenas de acciones para fortalecer la atención colectiva, la coordinación y la cohesión del grupo. Estas dinámicas permiten comprender la importancia de la escucha, el ritmo compartido y la colaboración en la creación escénica.

7. Cierre y puesta en común

El taller finaliza con una reflexión grupal sobre los aprendizajes vinculados al cuerpo, la voz, el personaje y el trabajo en equipo.
Como cierre práctico, se realiza una mini-puesta en escena que resume y muestra los contenidos trabajados, favoreciendo la experiencia de representación y el refuerzo positivo del proceso vivido.

Finalidad educativa

El taller promueve:

• La expresión artística y emocional.
• La confianza en uno mismo y la presencia ante los demás.
• La comunicación oral efectiva.
• La colaboración y la empatía dentro del grupo.
• El pensamiento creativo y crítico a través de la interpretación teatral.